MOSSET à l’Espace d’Art Contemporain Fernet Branca
du 24 mars au 28 mai 2007

De Lee Ufan à Georges Mathieu en passant par Rebeyrolle et Antoni Clavé, l’Espace Fernet Branca poursuit son voyage dans le monde pictural en alternant avec des propositions qui ont marqué l’histoire de l’Art. La venue d’Olivier Mosset rajoute une facette à cette démarche. Du 24 mars au 28 mai 2007, la « légende Mosset », comme le qualifie Robert Fleck dans un numéro de Kunstzeitung, investit l’Espace Fernet Branca, au rez-de chaussée ainsi qu’au premier étage qui sera ouvert pour la première fois au public.

Témoin privilégié depuis les années soixante de l’évolution des problématiques artistiques contemporaines, Olivier Mosset se situe parallèlement dans la postérité de la peinture géométrique abstraite. L’attention qu’il porte aux limites de la peinture dans leurs relations de couleurs et de surfaces se double d’un dialogue avec l’histoire de l’art.

Mosset est connu du public pour avoir fait partie en 1967 du mouvement BMPT initié par quatre artistes en révolte contre l’institution artistique. « L’art est distraction. L’art est faux. La peinture commence avec Buren, Mosset, Parmentier, Toroni », disait une bande sonore devant quatre toiles éclairées à l’automne 1967 lors de la 5^ème Biennale de Paris. Comme le confie Catherine Perret, Mosset est un historien des formes. Son œuvre ne se résume pas aux fameux « cercles » de cette époque, cercles noirs au centre d’un carré blanc de 1m x 1m. Il déploie à travers l’abstraction géométrique et le monochrome, une méditation ininterrompue pendant quarante ans, sur le devenir de la peinture aujourd’hui.

Olivier Mosset, d’origine suisse, est le seul peintre européen à s’être immédiatement situé dans la postérité de la grande peinture abstraite américaine et à avoir ainsi pu effectivement participer aux débats artistiques qui se sont déroulés outre-Atlantique au tournant des années 80 et 90.

Vivant depuis 1977 entre les deux continents, médiateur entre les deux cultures, « il a grâce à ce dialogue construit une œuvre à la mesure à la fois des formats américains et de la réflexion critique occidentale ». Rendre visible le mécanisme dont la peinture procède, telle est la clef des œuvres de l'artiste suisse. Le dialogue qui s’actualise sur la toile entre la peinture et la société tourne autour de la question de savoir «ce qui fait qu’un panneau recouvert de couleurs est une peinture, et, inversement, ce qui fait qu’une peinture est un panneau recouvert de couleur »

Olivier Mosset s’est placé comme témoin privilégié de l’évolution et de la critique de l’objet peinture, précise Clément Nouet. Il a traversé et troublé aussi bien les minimalistes que les conceptuels par une recherche incessante de la forme et du fond. Olivier Mosset pour l’heure poursuit avec conviction un travail rigoureux. La «partie-peinture» n’est donc pas terminée.

L’exposition à l’Espace Fernet Branca rassemblera quelques 60 œuvres et donnera un aperçu important de la démarche de l’artiste. On y trouvera de grandes peintures monochromes qui suscitent les questions sur l’anonymat, la neutralité et la répétition qui ont orienté sa démarche au début de sa carrière. Comme il le dit lui-même, « le monochrome est à la fois ce qu’il y a de plus facile et de plus difficile ». Le dialogue avec l’espace, et notamment par l’installation de « Toblerones » sera surprenant. Six formes identiques, géométriques et imposantes, réalisées à l'identique des barrages anti-chars conçus par l'armée suisse occuperont l’espace d’une salle pour provoquer un jeu de circulation avec le visiteur. Deux pièces seront recouvertes de tapisseries conçues par Mosset.

Une nouvelle lecture visuelle de l’Espace Fernet Branca sera assurément au programme de cette exposition;  surprises, questionnements, références à la peinture... autant de points qui ne manqueront pas d’inciter le visiteur à la curiosité. 

photo:Guy Buchheit